SUMI-E

SUMI-E

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Sumi-e o Suiboku (墨絵; también “水墨画;” ‘suibokuga’?) Es una técnica de dibujo monocromático en tinta de la escuela de pintura japonesa. Se desarrolló en China durante la dinastía Tang (618 – 907) y se implantó como estilo durante la dinastía Song (960 – 1279). Fue introducida en el Japón a mediados del siglo XIV por monjes budistas zen y creció en popularidad hasta su apogeo durante el Período Muromachi (1338 – 1573).

¿QUÉ ES EL SUMI-E Y CÓMO SE APRENDE?

 

El sumi-e es una técnica en pintura que tiene origen en China y ha sido rebautizada por los japoneses como “sumi-e”, que significa tinta negra y pintura. Es una pintura naturalista, que nace de la filosofía taoísta, y se basa en el respeto hacia la naturaleza: se plasma en el papel todo lo que tenga vida.

Julieta Jiterman es una de las pocas artistas argentinas expertas en esta técnica y brinda una clase de pintura china en la Asociación China en Argentina, a través de Educabilia. Tenía una formación en escultura, dibujo y pintura, aunque nunca imaginó dedicar su vida al sumi-e. Las circunstancias la fueron llevando a interesarse por esta técnica, hasta que en 2006 ganó una beca para perfeccionarse en Japón.

Tiene un método muy ordenado de estudio y de práctica. Se empiezan estudiando los llamados 4 caballeros de la pintura: caña de bambú, la orquídea, el ciruelo y el crisantemo. Con la práctica de esos trazos se empieza a manejar el pincel y el agua. Después de eso ya no hay un orden establecido, pero uno puede ir creando motivos florales, árboles, paisajes.

La clase se desarrolla de la siguiente manera: primero es la presentación de la técnica, pintar para que el alumno vea hacia dónde vamos, ya que no es algo que se conozca mucho. Junto con la práctica les voy dando teoría a menos que alguien esté interesado en leer más cosas, entonces le voy pasando textos, le recomiendo algún libro. Suelo llevar un fragmento de algo, pero primero básicamente es la práctica y después empieza a cobrar un poco más de sentido la teoría.

Siempre con un modelo vas practicando, corrigiendo, lo vas como internalizando, descubriendo. Y es bueno siempre tomar una referencia, la inspiración es la naturaleza o una obra de arte.

¿QUÉ TIPO DE MATERIALES SE UTILIZAN?

 

Los materiales necesarios son tan simples y accesibles como una barra de tinta, agua, pincel y hoja de arroz. La práctica del sumi- e comienza con la preparación de los materiales. Yo prefiero seguir usando la tinta sólida, ya que en su preparación en la piedra de desgastar, el cuerpo y la mente del pintor se predisponen para iniciar el proceso creativo.

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¿CUÁL ES LA DIFERENCIA CON LAS TÉCNICAS DE PINTURA OCCIDENTALES?

 

Se pinta de manera diferente a como uno pinta occidentalmente: horizontal por la carga de agua, a mano alzada, se toma el pincel verticalmente entonces, requiere más práctica.  Las técnicas occidentales carecen de métodos de enseñanza, emplean materiales costosos, y se guían por una lógica de productividad y éxito.

En el sumi-e, el artista se desliga de dos grandes responsabilidades: de hacer una obra magistral y perdurable. Existe la concepción de que no hace falta crear grandes obras, porque ya los grandes maestros las han hecho. Es raro cuando uno lo lee pero después, está bien, te quita la responsabilidad de decir “tengo que hacer algo magistral”. Por ahí va a pasar, por ahí si, pero no me parece mal el concepto, te libera de eso. Se practica mucho, en un papel económico, incluso en papel de diario, y también te quita la responsabilidad de hacer algo que quede. Siempre uno quiere usar su tiempo para algo productivo. Si estuviste pintando querés algo que quede ahí. Entonces se genera algo interesante.

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TEXTO E IMÁGENES:

http://es.wikipedia.org/wiki/Sumi-e

 

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CREACIÓN – CREATIVIDAD

CREACIÓN – CREATIVIDAD

 La-creacion-de-AdanLa Creación – Miguel Angel

Cuando alguien produce algo inédito de la nada, es decir, ese algo creado no tiene antecedente sino que se convierte en realidad por primera vez, se dirá que se trata de una creación. Máquinas que ejercen una determinada función o que ayudan a resolver algo, una institución que tiene la misión de llevar a cabo una tarea, o un cargo en una oficina que tendrá la misión de desplegar una actividad nueva, son algunas cuestiones que provienen de una creación.

Cabe destacarse que normalmente las creaciones, del tipo que sean, suelen disponer y gozar de un gran ingenio y originalidad y por ello es que muchas suelen ser únicas.

También entonces, se hablará de creación cuando se quiere dar cuenta del: origen de una cosa o cuestión se suele hablar de ella en términos de creación; establecimiento o fundación de una cosa por vez primera se la llama también creación; la acción de instituir nuevos a cargos o empleos a instancias de una empresa o del gobierno, se lo denomina como creación; y la producción de una obra artística o de cualquier otra cosa que exige la participación del ingenio en su concreción, se denominará creación.

LA CREACIÓN EN LA RELIGIÓN Y EN OTRAS CREENCIAS

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Por otra parte y como el concepto que nos ocupa se utiliza para expresar a la cosa ya creada y en especial al universo o conjunto de todas aquellas cosas creadas es que esta palabra ostenta una especial significación dentro del ámbito religioso, particularmente a instancias de doctrinas como el cristianismo donde la historia de la creación de Dios ocupa un lugar destacado en materia de fe.

Porque el cristianismo llamó creación a aquel momento originario del mundo y del tiempo en el cual Dios a partir de la nada creó el mundo, al hombre, a la mujer, a los animales y al resto de todas las criaturas que viven hoy en la tierra.

Incluso, hay una parte importante del libro sagrado más importante de los cristianos, la Biblia, que le dedica largas páginas a este momento único e iniciador de todo cuanto nos rodea. Esa parte se conoce justamente como génesis, término que precisamente nos refiere el origen y el principio de algo.

Pero no solamente el cristianismo ha utilizado una historia en la cual redundan los símbolos y los mitos para hablar de la creación sino que otras tantas creencias han hecho uso de este recurso.

En las más diversas culturas, la africana, la asiática, la americana existen diversas historias y leyendas acerca de cómo fue en realidad la creación.

LA RELEVANCIA DE LA CREACIÓN EN LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA

Aquellas personas que disponen de una inclinación especial para el desarrollo de las artes en todos sus niveles son más proclives y sensibles a la hora de la creación, proceso especialmente íntimo, personal y que será el absoluto resultado de una inspiración.

La inspiración por cierto es el elemento crucial y clave para crear algo, pero también lo será la necesidad del artista de comunicar algo, una idea, un sentimiento o un concepto que quiere comunicarle y compartir con el resto del mundo.

CREATIVIDAD (INVENTIVA)

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Hay muchas capacidades y facultades que disponemos los seres humanos por el solo hecho de pertenecer a esta especie tan evolucionada respecto del resto: pensar, hablar y crear, por supuesto también. Todas estas capacidades las disponemos todos los humanos sin excepciones, aunque, en el caso que nos ocupa, la creación, algunos pueden tenerla desarrollada en algún aspecto y otros en otros diametralmente opuestos.

La creatividad, también denominada como inventiva, pensamiento original, imaginación constructiva, pensamiento creativo, entre otras maneras, es lisa y llanamente la facultad humana de crear y que como tal nos permitirá la generación de nuevas ideas, conceptos o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos ya conocidos y que están orientados a producir soluciones originales. La creatividad puede dar lugar a la creación de cualquier cosa nueva, al hallazgo de soluciones originales o a la modificación o transformación del mundo.

El proceso de creatividad consistirá en encontrar aquellos métodos u objetos más satisfactorios para realizar aquellas tareas que permitan la concreción de maneras o cosas nuevas y distintas, siendo el ingenio la principal fuente de inspiración para dar curso a los mismos.

Es decir, la creatividad hurga en procedimientos y herramientas para llevar a cabo tareas de una manera alternativa a la clásica y lo hace de modo exitoso claro está, logrando un resultado distinto y positivo en este sentido.

Puesto en palabras más populares y sencillas, la creatividad sirve especialmente para hacernos la vida más simple, ya que a través de la inventiva que esta supone e implica permite encontrar métodos alternativas para realizar acciones, tareas de manera rápida y con el éxito asegurado.

Además, la creatividad, suele ser una excelente herramienta a la hora de tener que cumplir o satisfacer deseos, ya que nos permitirá hacerlo de manera rápida, efectiva, económica, sin necesidad de embarcarnos en grandes empresas o gestas para lograr aquello que queremos o deseamos.

¿CÓMO Y PORQUÉ EXISTE LA CREATIVIDAD?

La ciencia desde diversas disciplinas y ramas se ha interesado en estudiar e investigar el cómo y el porqué de la creatividad. Desde un punto de vista estrictamente técnico, la creatividad se entiende como un proceso, como una característica más de la personalidad de las personas o bien como un producto.

Por ejemplo, a instancias de la psicología, la creatividad es una actividad que se encuentra contenida por la imaginación, que consiste básicamente en hacer algo nuevo o lo mismo pero de manera distinta y así es como la explica.

Por otro lado, para la sociología, la creatividad surgirá cuando se encuentren presentes tres variables: el campo, representado en los grupos sociales, el dominio, que será la disciplina o área en cuestión y el individuo. Entonces, la sociología sostiene que una persona realiza transformaciones en un domino determinado, las cuales, posteriormente, serán evaluadas a instancias de los diversos grupos sociales.

Lo cierto es que la creatividad así como otras capacidades del ser humano implica para su realización diferentes procesos mentales combinados que aún permanecen ocultos para la ciencia en general, o sea, aún no han podido ser determinados pero se cree que existen y son los responsables directos de ello. Mientras tanto, como ya señalamos, la creatividad tiene su punto de origen en la imaginación de la persona y si bien falta conocimiento al respecto de los procesos que intervienen en la generación del pensamiento ordinario y del creativo, es posible que se determine cada cual con el resultado, es decir, cuando la consecuencia sea un acto de lo más creativo.

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LAS CARACTERÍSTICAS DE LA PERSONA CREATIVA

Si bien al respecto de la creatividad es difícil generalizar porque obviamente es una cuestión tan subjetiva y particular de cada uno, se pueden dar algunas de las características más comunes que suelen observarse en aquellas personas o personalidades más creativas: confianza en sí mismo, valor, flexibilidad, elevada capacidad para la asociación, capacidad intuitiva, fineza en la percepción, imaginación, capacidad crítica, inquietudes intelectuales, características afectivas de sentirse queridos y apreciados, soltura, libertad, entusiasmo, tenacidad y profundidad.

Ahora bien, ojo que esto no implica que alguien no disponga alguna de estas condiciones no pueda ser creativo ni mucho menos sino que son características que recurrentemente se han observado en personas con creatividad plena.

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TEXTO E IMÁGENES:

http://www.definicionabc.com/general/creacion.php#ixzz3KhI1eYnj

http://www.definicionabc.com/general/creatividad.php#ixzz3KhLp06Ux

http://www.yomedecidi.org/aprende-a-ser-mas-creativo/

Paradigma Creativo

PROCESO CREATIVO

PROCESO CREATIVO

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El proceso creativo se refiere a las fases que se deben seguir para la aplicación de la creatividad y la generación de ideas entorno a un reto o un problema a resolver. El proceso creativo consta de tres fases según:

– ANÁLISIS DEL RETO CREATIVO: Al que nos enfrentamos y entorno al que queremos generar ideas creativas. En esta fase utilizaremos herramientas de análisis para hacernos preguntas y analizar las causas de nuestro reto o problema

GENERACIÓN DE IDEAS: También llamada fase divergente. En esta fase utilizaremos herramientas para la generación de ideas. Es conveniente no juzgar las ideas. El objetivo es crear el mayor número posible de ideas.

VALORACIÓN Y SELECCIÓN DE LAS IDEAS: También llamada fase convergente consiste en seleccionar las mejoras ideas. En esta fase se utilizan criterios tanto subjetivos como objetivos para valorar, clasificar y filtrar las mejores.

Es conveniente llevar a cabo el proceso creativo a lo largo de diferentes sesiones o talleres de creatividad en equipos integrados por unos seis participantes de distintos perfiles para fomentar la pluralidad. Es conveniente espaciar los talleres entre sí para aprovechar el tiempo de reflexión entre ellos y permitir actuar a la creatividad inconsciente, que a diferencia de la creatividad consciente que se produce durante los talleres, puede surgir en cualquier momento mediante ideas surgidas en nuestro subconsciente.

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GRAHAM WALLAS

Wallas consideraba que la creatividad es la que posibilita que las personas se adapten con diligencia a los entornos cambiantes. Su modelo sobre el proceso creativo, presentado en su libro El arte del pensamiento, comprende cuatro etapas:

PREPARACIÓN: consiste en percibir y analizar la situación, así como de todas las circunstancias y dimensiones que influyen en ella. Es un momento con alto grado de excitación, en el que la persona se ve impelida a investigar, analizar, experimentar y probar diferentes posibilidades para resolver el problema.

Sin embargo, este es sólo el primer estadio del proceso creativo. Es necesario que experimentemos esta fase de reconocimiento del problema y recogida de información, y que las superemos pasando a la siguiente etapa.

INCUBACIÓN: se trata simplemente de la interiorización del problema. Es un proceso interno e inconsciente que se produce en el hemisferio derecho de la mente y supone el establecimiento de nuevas relaciones. Al tratarse de un proceso interno, aparentemente no provoca ninguna respuesta externa.

En ciertos casos, requiere la desconexión del problema, para así desechar u olvidar estrategias erróneas e ineficaces.

Es una etapa de gran tensión emocional ante la duda de si se conseguirá o no el objetivo propuesto. Esta tensión se acrecienta en la medida en la que aumenta el tiempo dedicado a esta fase. Es por ello que muchos proyectos son abandonados en esta fase.

ILUMINACIÓN: La solución surge de improviso, es cuando todo cobra sentido, está relacionado y claro.

Se trata de una fase de júbilo y entusiasmo, en la que el esfuerzo invertido obtiene su recompensa. Sin embargo, éste no es el final, todavía quedaría una última fase en este proceso.

VERIFICACIÓN: en esta fase se analiza, verifica y valida la solución adoptada. Tiene como consecuencia su abandono, o su adaptación para ser perfeccionada o su puesta en práctica.

Es un momento emocionalmente muy difícil ya está repleto de incertidumbres, de inseguridad ante las decisiones últimas.

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Arthur Koestler, atendiendo a los estados de consciencia, establece tres fases en el proceso creativo:

FASE LÓGICA: comprende la definición del problema, la recogida de datos y una primera aproximación a las posibles soluciones. Ésta se identificaría con la fase de Preparación establecida por Wallas.

FASE INTUITIVA: consiste en la redefinición del problema y la maduración mental de las opciones de resolución. En ella se produce la iluminación, es decir la revelación de la solución.

En ella se incluirían las fases que Wallas llama Incubación e Iluminación.

FASE CRÍTICA: Se trata del análisis y verificación de la validez de la innovación. Es entonces cuando se aplican las últimas modificaciones para alcanzar la perfección. Sería la denominada por Wallas como Verificación.

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TEXTO E IMÁGENES:

http://www.emprenderesposible.org/proceso-creativo

http://www.edukanda.es/mediatecaweb/data/zip/1088/page_07.htm

http://www.directivosygerentes.com/index.php/es/management3/64-articulos/1826-ide-donde-vienen-las-ideas.html

https://creatividadinnovacion.wordpress.com/category/graham-wallas/

 

PINSTRIPING

El Pinstriping o Pin Striping es una aplicación artística que se basa principalmente en la realización de líneas. Esta técnica es utilizada principalmente para la decoración de autos Hot Rod, Clasicos, Vehiculos Vintage y Choppers. Los pinceles utilizados en esta técnica son de forma angulares sable pero más alargados, elaborados de pelo de ardilla azul.
El Pinstriping se originó en la década del 50’s en los Estados Unidos durante la llamada “Kustom Kulture”. Durante los 50’s el apogeo de las motos choppers, dio origen a una nueva forma de crear nuevos diseños en los tanques y guardabarros de estas motos. Los pioneros del Pinstriping fueron Ed “Big Daddy” Roth, Dean Jeffries y Dennis “Gibb” Gibbish entre otros.

 

Para mi es una arte de admirar, ya que no es nada fácil el poder dominar esta técnica, a parte, cumple con una de las leyes de la Gestalt más importantes, la SIMETRÍA, la cual es lograda con gran precisión a pesar de que se trabaja a pulso y brinda gran armonía a la obra.

 

 

http://www.taringa.net/posts/arte/14545897/Pinstriping-y-algo-mas.html